曾宓是一位严肃而又有责任感的画家，更是一位学养深厚的画家。艺术的天职对于曾宓来说，是对人生价值的肯定，是对真、善、美的歌颂，是对人类宏大磅礴的崇高精神的赞美。这种认识来自于他的品德和对生活创作的真实体验。曾宓说：“没有想象力，就无法塑造美的体象和境界，而没有生活也就谈不上艺术的想象力。”在作品中，他把对传统的认识和对现实生活的体验转换为具体形象。他把传统文人画的情趣和精神，同现代艺术的构成手法融为一体。山川丘壑经过他笔下吞吐冶炼，变得含浑不尽可说不可即，他可以不经意地从任何一点生发开去，随意挥洒，涉笔成趣，做到从心所欲不逾矩。传统文人画中的那种天籁、率意、自在、朴拙被赋以一种新的构成形式，他强化了画面自身的结构性功能，这样既是对写生的一种新的超越，又是传统笔墨情趣的回归。曾宓讲究构图的张力，他的作品经常会选择自然山水的一个断面，加以发挥，使画面饱满，天地充盈，具有极强的视觉冲击力，充分表现出他构思的胆略和运笔的自由。
为心灵而创作是曾宓的创作态度和创作目的，而他的心灵世界又有深厚而强大的文化底蕴做后盾，这是他自信和坦然的根据所在。因此，他的作品，无论是巨幅，还是长卷或小品都有着浓浓的“书卷气”。虽然作品没有选择大题材，所表现的都是人们司空见惯的景物，但是经过他的浓缩和净化，表现出的是小中见大，平中见奇，情趣新颖，具有一定的审美品相。
曾宓的作品十分重视用笔，他一贯主张“以写为法，以骨为盾”。他讲究中锋用笔，力透纸背，水墨渲化，淋漓尽致。在色彩的处理上，他将水墨和重彩结合到一起，丰富和加强了现代中国画的表现力。当然，曾宓的画还是以水墨居多，这些作品虽不着色，但是通过浓、淡、焦、宿墨兼施并用，气韵十分生动。曾宓在创作中这种对构图的良好控制，对线条的自如把握，对色彩的大胆运用，对主题的深入刻划，如果没有全方位的深厚学养是很难做到的。
这几年曾宓的作品受到国内外画坛的格外关注，1996年他的作品入选香港艺术馆主办的“二十世纪中国绘画大型展览”，1997年巡回新加坡、伦敦、科隆展出，1998年又入选美国纽约古根汉博物馆的“中华五千年文化艺术展”与古今著名大师的作品一起展览，这些殊荣确立了他在中国现代画家中的地位。
下图为曾宓作品《山居》
